Manierismo
El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (sobre 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.
El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, si bien algunos de los más afamados representantes de este estilo pictórico destacaron por la deformación de los cuerpos, alargándolos de forma antinatural como El Greco o el propio Miguel Angel al final de su vida. En común a todos ellos son las posturas en sus obras que parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera.
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Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante, cuando esa "maniera" fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros.
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras el placer de la transgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que aún no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad, de este último.
La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco.
Como reacción al manierismo, surgió en Italia el caravaggismo. Después de ser reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue apreciado nuevamente por su elegancia. Entre los artistas que practicaron este estilo están Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Vasari, Veronés, El Greco y Federico Zuccaro.
Arquitectura manierista
Un ejemplo de arquitectura manierista es la Villa Farnese en Caprarola, a las afueras de Roma, proyecto de Sangallo el Joven, modificado y dirigidos los trabajos por Jacopo Vignola o la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia, diseñada por Andrea Palladio y comenzada en 1566.
La proliferación de canteros en el siglo XVI extendió el Manierismo más rápido que cualquiera de los estilos anteriores. Un centro del Manierismo fue Amberes en su época de prosperidad en el siglo XVI. El "Manierismo de Amberes" fue la forma en que la Arquitectura renacentista se introdujo en Inglaterra, Alemania y la Europa Central y en el Este en general. Recargado de ornamentos "romanos", la puerta en el Castillo de Colditz es un ejemplo de este estilo del norte, destacando como un elemento aislado en una pared austera.
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El Estilo manierista en Sanlúcar de Barrameda
Coincidiendo con las expediciones americanas del siglo XVI y el estilo manierista en todo su esplendor, el patrimonio artístico de Sanlúcar de Barrameda se nutre de construcciones religiosas de este estilo, auspiciado por los Duques de Medina Sidonia de la época y las órdenes religiosas que se asientan en la ciudad, mientras completan su formación para la evangelización de América. Surgen así monumentos que aún perduran como:
- Iglesia y Convento de Madre de Dios
Fundado a principios del siglo XVI por la Duquesa de Medina Sidonia Dña. Leonor de Rivera y Mendoza, y ampliado por su nuera, la IX Condesa de Niebla, es la sede de la orden de las Dominicas.
Destaca por su espléndida portada manierista y también en su exterior dos ventanas barrocas bellamente decoradas junto con la portada principal del S. XVII. El interior es de estilo barroco.
- Iglesia y Convento de Regina Coeli
Las Religiosas Clarisas Franciscanas se instalan en Sanlúcar con anterioridad al año 1519 pero es en 1606 cuando la Duquesa de Medina Sidonia, Dña. Ana de Silva y Mendoza patrocinó el actual convento, cuyas trazas se deben al arquitecto Alonso de Vandelvira.
Este es un edificio con trazas manieristas que muestra una bella fachada con dos grandes portadas labradas en piedra en las que aparecen las imágenes en las hornacinas que coronan los conjuntos de la Santísima Virgen María y Santa Clara, fundadora de la Orden.
- Iglesia y Convento de Carmelitas Descalzas
Construido a finales del siglo XVII de estilo manierista y realizado con numerosas donaciones de familias sanluqueñas.
La fachada exterior del convento, sobria y elegante, recrea un singular espacio en el entorno urbano del Barrio Alto, uno de los barrios populares de Sanlúcar.
En el interior del convento se encuentran interesantes obras artísticas como el retablo mayor de la iglesia, de estilo barroco, realizado por el artista flamenco Pedro Relings.
En la biblioteca de la comunidad se hallan importantes obras, como un manuscrito del Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz, denominado 'Códice de Barrameda' y una carta autógrafa de Santa Teresa de Jesús.
- Convento de Capuchinos
Construido en la primera mitad del siglo XVII por el VII Duque de Medina Sidonia, sobre una de las zonas más altas de Sanlúcar, donde se divisa desde la plaza delantera una bella panorámica de la desembocadura del río Guadalquivir.
Este convento siempre estuvo muy relacionado con la aventura americana, como ejemplo decir que hubo en otros tiempos una hospedería de viajeros que iban o venían de las recién descubiertas Indias Occidentales.
De sobrio estilo manierista, ofrece el convento al exterior una bella fachada almenada que marca en el entorno una bella estampa de sabor americano.
En el retablo mayor de la iglesia destaca la imagen de la Virgen del buen Viaje, patrona de la antigua Cofradía de Mareantes.
- Basílica de Nuestra Señora de la Caridad (Patrona De Sanlúcar de Barrameda)
Se construyó durante 1609 a 1612, de estilo manierista. Sede de la Patrona de Sanlúcar de Barrameda, Ntra. Sra. de la Caridad. Fue obra del VII Duque D. Alonso Pérez de Guzmán y de su esposa, Doña Ana de Silva, cuyos restos reposan en el templo.
El templo fue diseñado por Alonso de Vandelvira, famoso arquitecto de la época, hijo de Andrés de Vandelvira, constructor de la catedral de Jaén.En origen el templo estuvo bajo la advocación de Santa Ana y se encuentra adosado al entonces hospital de mujeres de San Pedro.
Presenta al exterior dos fachadas y torre campanario. Destaca en su interior dos magníficos frontales de altar de plata barrocos en plata americana y el retablo mayor de estilo manierista junto con las interesantes tallas de la escuela sevillana del s. XVII que representan al Santísimo Jesús Nazareno, Ntra. Sra. de las Lágrimas y el Santísimo Cristo de la Humildad y Paciencia.
Entre otros monumentos...
Fuentes:
- Wikipedia, la enciclopedia libre
- Trabajos del Ceper Mardeleva (Sanlúcar de Barrameda)
